INITIATION À LA SCÉNOGRAPHIE DANS LE MILIEU DES ARTS VIVANTS
25-26-27-28 novembre 2024
Lieu : Montréal
Formatrice : Julie-Christina Picher
Durée : 24 heures avec un accompagnement individualisé
Coût : 100$ (tarif régulier 1 805 $)
Nombre de places disponibles : 10 [6]
Clientèle cible : Artistes issu⋅e⋅s des communautés autochtones.
Cette formation comprend une sortie au théâtre le 26 novembre 2024 à 19 h 30 pour assister à la pièce KUKUM au TNM.
DESCRIPTION
Cette formation vise à former des artistes issu·e·s des communautés autochtones dans les arts de la scène aptes à participer à la conception et la réalisation d’un spectacle de théâtre, de danse, d’opéra ou de cirque.
Elle est conçue pour permettre aux apprenant·e·s de se familiariser avec les aspects créatifs et techniques de la pratique scénographique et de créer, tout en leur donnant les outils pour concrétiser leurs idées.
LES OBJECTIFS D'APPRENTISSAGE
- Développer son potentiel créateur en arts de la scène
- Analyser un projet de spectacle
- Collaborer au sein d’une équipe de création et de production de spectacle
- Maîtriser les différents outils d’aide à la création dans l’espace scénographique
- Concevoir des décors, des costumes et des accessoires dans une optique écoresponsable
- Pratiquer les techniques de base de chacun des métiers des domaines de costume, des accessoires et de la peinture de décors
JULIE-CHRISTINA PICHER
(Formatrice)
Artiste-peintre et première scénographe atikamekw au Québec, a terminé ses études collégiales en arts plastiques en 2005. En 2011, elle obtient son diplôme en Scénographie (Option théâtre) au Collège Lionel-Groulx.
Depuis, elle a collaboré à plus d’une vingtaine de pièces de théâtre, dont cinq avec les Productions Ondinnok.
Outre le théâtre et la peinture, elle œuvre aussi pour le cinéma québécois. Plus particulièrement, les films réalisés et produits par François Delisle et une première direction artistique sur Soleils Atikamekw, film de Chloé Leriche.
En 2015, elle quitte la grande ville pour s’établir sur la Côte-Nord, endroit parfait pour élever son premier enfant; elle y fait grandir non seulement ses fils, mais également son inspiration pour une nouvelle série de peintures grand format.
Les projets en cinéma et en théâtre ne cessent d’occuper son temps et ses idées, et même malgré la pandémie, le travail et les inspirations pour ces projets lui permettent de garder espoir et ambition pour le futur. Chose certaine, cette femme dynamique n’est pas au bout de ses projets!
PLAN DE COURS
Jour 1:
- Présentation des participants, cercle de parole et présentation du plan de cours
- C’est quoi la scénographie, petite histoire d’hier à aujourd’hui
- Les différentes compétences et métiers qui sont subjacent
- Les arts de la scène en générale: théâtre, cirque, danse, performance etc et les différents lieux de représentation : théâtre à l’italienne, boîte noir, espace public etc…
- Définir la composition d’une équipe de production relié à un projet de création dans les arts vivants
- Le metteur en scène : texte, didascalies, storyboard, votre travail versus le sien
- Définir les étapes générales d’un projet en vue d’une représentation
- Définir les étapes spécifique d’une conception décor et d’accessoires de décor
- Présentation de photos et vidéos de différentes conceptions de décors, avec éclairage sur scène et dans différents lieux, scènes etc.
Jour 2:
- Lecture de divers extrait de textes : classique à contemporain
- Présentation de maquettes 2D et 3D en lien avec les extraits de textes
- Présentation de photos de scène en lien avec les extraits de textes
- Discussion, regard, commentaires sur les différentes présentations des projets
- Choix d’un extrait en vue d’un exercice de conception de décor
- Lecture du texte, décortiquer les scènes, caractéristiques physique et psychologique des personnages , des lieux, des accessoires etc…
- Faire un tableau avec les différentes caractéristiques, questions pour le M.e.s., intentions personnel etc…
- Assister à un spectacle de théâtre d’une représentation avec scénographie
- Discussion suite au spectacle (le lendemain ?)
- KUKUM, présentée au TNM
- De Michel Jean
Adaptation théâtrale Laure Morali
Avec la collaboration de Joséphine Bacon
Mise en scène Émilie Monnet - Équipe de conception
Assistance à la mise en scène et régie, Claudie Gagnon | Décor, Simon Guilbault | Coconception costumes et conception coiffures, Sophie El-Assaad | Coconception costumes, Kim Picard | Éclairages, Martin Sirois | Conception sonore, Marie-Frédérique Gravel | Musique traditionnelle, Mathieu McKenzie, Kim Fontaine, Hugo Perreault | Conception vidéo, Caroline Monnet | Assistance à la conception vidéo, Dominique Hawry | Gardienne des savoirs innus, Joséphine Bacon | Accessoires,Mayumi Ide-Bergeron | Perruques et réalisation des coiffures, Denis Parent | Conception maquillages,Florence Corne
- De Michel Jean
Jour 3 :
- La scène et la technique de scène qui sera en place pour le projet ex : quel théâtre, quel type de scène etc
- Présentation de différents outils de fabrication de maquettes 2D et 3D : ipad et programmes de dessin, cahier d’esquisses, crayons, carton plume, bois de balsa, colle caoutchouc, x-acto, tapis de coupe, règles d’architecte, etc…
- Recherches d’inspirations : internet, revues, photos personnelles etc…
- Esquisses, collage d’inspirations, couleurs, échantillons …
- Maquette 2D en couleurs
Jour 4 ou suite du cours volet #2 ?
- Faire un plan préliminaire à l’échelle 1:4 ou 1:2
- Fabrication d’une maquette blanche 3D
- Patine de décor
- Accessoires de décor
- Présentation du concept de décor
- Discussion sur les intérêts, questions et commentaires des participants sur cette initiation-formation, en savoir plus sur l’autochtonie dans le milieu culturelle, les écoles, les compagnies de théâtre autochtones et allochtones, les ateliers, les stages etc…
- Création d’un portfolio et d’une lettre d’intention à poursuivre à la maison,