GESTION DE CARRIÈRE POUR LES CONCEPTEURS ET CONCEPTRICES DANS LE MILIEU DES ARTS DE LA SCÈNE
Atelier de 18 h 00 (+ 1 h 30 d’accompagnement individualisé en mode virtuel entre le 16 février et le 31 mai 2026)
Formateur⋅trice⋅s : Jonathan Beaudoin, Claire Renaud, Adam Provencher
Collaborateurs : Alexander MacSween, Cédric Delorme-Bouchard
Durée totale de la formation : 18 h 00
- 16 h 30 de cours
- 1 h 30 d’accompagnement individualisé en mode virtuel
Horaire des cours en mode présentiel :
- lundi 2 février – (9 h 30 – 12 h 30 et 13 h 30 – 16 h 30) | Jonathan Beaudoin
- mardi 3 février –(13 h 30 – 16 h 30) | Claire Renaud
- mercredi 4 février – (9 h 30 – 12 h 30) | Jonathan Beaudoin
- mercredi 11 février –(13 h 30 – 16 h 30) | Claire Renaud
Horaire des cours en mode virtuel – Présentation d’un outil numérique de gestion des tâches et organisation du temps :
1 séance au choix entre le jeudi 5 février – (11h à 12h30) OU le lundi 9 février – (11h à 12h30) | Adam Provencher
Accompagnement individualisé 1 h 30 :
Sur prise de rendez-vous entre l’apprenant⋅e et le formateur, Jonathan Beaudoin, entre le 16 février et le 31 mai 2026.
Lieu : Montréal
Nombre d’apprenant⋅e⋅s : 12 personnes (maximum) [9]
Coût : 80 $ (valeur réelle 1 250 $)
Clientèle cible : concepteurs et conceptrices dans le milieu des arts de la scène, membres ou non-membres de l’APASQ
DESCRIPTION
La formation «Gestion de carrière pour les concepteur·rice·s dans le milieu des arts de la scène» permettra aux apprenant·e·s de développer une méthodologie de travail efficace et adaptée à leur profil professionnel en abordant entre autres les notions de négociation, d’organisation du temps, de gestion des priorités et de saines habitudes de travail.
À travers les différents ateliers, l’équipe de formateur·trice·s proposera aux apprenant·e·s des stratégies et des ressources concrètes. Celles-ci leur permettront de développer les réflexes et de maîtriser les outils-clés en vue d’aborder la création d’une manière qui soit en phase avec leurs valeurs et leur vision professionnelle.
En d’autres termes, gérer sa carrière et développer de saines habitudes de travail, c’est savoir reconnaître ses forces, ses besoins et ses limites afin de conjuguer les impératifs de l’entreprenariat et du travail autonome avec sa démarche artistique.
Objectifs d’apprentissage et notions abordées :
Séances du 2 et 4 février 2026 | Jonathan Beaudoin :
- Définir ses objectifs de carrière (à court, moyen, long-terme) en lien avec une vision entrepreneuriale.
- Être en mesure d’identifier la charge de travail d’un projet en lien avec les modalités décrites dans l’offre de contrat.
- Comprendre les clauses contractuelles d’un contrat, notamment en lien avec les différentes ententes collectives en vigueur (cachets, droits de suite, modalités de rémunération, addenda, échéancier de production, etc).
- Développer et mettre en pratique des compétences concrètes en négociation.
- Exercices pratiques et mises en situation.
Séances du 3 février et du 11 février 2026 | Claire Renaud :
- Identifier les ressources et outils à disposition pour mettre en place de bonnes pratiques.
- Développer des réflexes concrets pour se respecter et faire respecter ses limites à toutes les étapes de sa carrière.
- Trouver l’équilibre qui correspond à sa personnalité et sa situation professionnelle actuelle (vie personnelle, ressourcement, finances, valeurs, etc).
- Briser le sentiment d’isolement grâce aux échanges d’idées, d’expérience et de ressources.
Séance du 5 février OU du 9 février 2026 | Adam Provencher :
- Développer et mettre en pratique une méthodologie de travail et de gestion du temps en lien avec un outil de planification et de suivi des tâches.
*Possibilité de remboursement des frais de déplacement pour les personnes demeurant à plus de 16 km du lieu de la formation. Informez-vous auprès de la coordonnatrice au moment de votre inscription.
N’hésitez pas à communiquer avec nous pour toute question :
[email protected]
438-408-3536
Jonathan Beaudoin, costumes, décor et accessoires
Avec une formation en danse, Jonathan est directeur de création et concepteur, reconnu pour ses concepts clairs et son esthétique audacieuse. Il a contribué à plus de 50 productions de théâtre, cirque, danse, parades, films et plus encore, et a été nominé pour un Broadway World Award.
Son travail couvre des créations immersives et visuellement marquantes de la performance et de la production au branding. Son sens de la vision globale, allié à une attention minutieuse aux détails, lui a permis de réaliser des projets dans le monde entier avec des organisations telles que Cirque du Soleil, Fever Up, Warner Brothers, Multicolore Project, TIME Entertainment, CBS Television Studios, et maintenant dans une collaboration exceptionnelle avec l’APASQ pour construire le monde de demain.
Claire Renaud, scénographe, autrice et metteuse en scène
Claire Renaud est scénographe, autrice et metteuse en scène de théâtre. Sa démarche, tournée vers des enjeux de société, s’interroge sur l’interdisciplinarité, les pratiques collectives, les dispositifs scéniques non conventionnels et la relation entre créateur·trices et spectateur·trices.
Son parcours cumule de nombreuses expériences en théâtre, en muséologie et en cinéma. Parallèlement à sa carrière de conceptrice décor et accessoires, elle cofonde le collectif Grande Surface, puis la compagnie de théâtre interdisciplinaire La nuit/Le bruit au sein desquels elle touche tant à l’écriture et à la mise en scène qu’à la conception entre 2015 et 2019.
En 2020, Claire fonde la compagnie de théâtre interdisciplinaire Les précieuses fissures. En tant que directrice artistique et codirectrice générale, elle y déploie une vision écoféministe où l’humain est remis au cœur de chaque processus de création et de production.
Elle s’implique également dans la communauté artistique en s’engageant-entre autres- comme Directrice adjointe du Conseil québécois du théâtre et comme formatrice pour plusieurs regroupements et associations professionnelles entre 2023 et 2025.
Adam Provencher, concepteur costumes, scénographe, performeur, interprète en jeu, en chant et en danse
Suite à ses études collégiales en Design de Mode, en scénographie à l’École Nationale de Théâtre du Canada et en interprétation de la danse contemporaine à l’UQAM, Adam Provencher s’est vu participer parallèlement à des projets de danse, de chant et de théâtre dans une perspective de pluridisciplinarité. Il développe son art autant à l’avant qu’à l’arrière-scène. Inspiré par le mouvement physique, rythmique et chromatique, il converge sa recherche en une pratique hybride et singulière.