NOS ACTIVITÉS | SÉRIE PORTRAITS Place aux personnes conceptrices
Élène Pearson + Vano Hotton présenté en juin 2025, dans le cadre du Carrefour international de théâtre de Québec
Entretien mené par Vano Hotton avec l’artiste multidisciplinaire, conceptrice de décors, costumes et maquillages, Élène Pearson.
À travers des témoignages de collaborateur•trices, d’extraits de spectacles et d’archives, vous pourrez découvrir le parcours de cette artiste aux multiples talents.
Réalisation et montage : Éliot Laprise
Une collaboration de l’Association des professionnel·le·s des arts de la scène du Québec (APASQ) + Fondation Jean-Paul Mousseau + Carrefour international de théâtre de Québec
Nancy Tobin + Cédric Delorme-Bouchard présenté en mai 2025, dans le cadre du FTA.
Pionnière de la spatialisation sonore, Nancy Tobin sculpte le son et suscite des vocations depuis plus de 30 ans. En plus de ses propres recherches et créations, elle collabore en tant que conceptrice avec un grand nombre d’artistes du théâtre, de la danse et de la performance. Formatrice et mentore aguerrie, elle laisse une forte empreinte dans les arts de la scène du Québec. Archives et entretiens témoignent d’un parcours exceptionnel.
Réalisation et montage : Alexis Vigneault
Une collaboration de l’Association des professionnel·le·s des arts de la scène du Québec (APASQ) + Fondation Jean-Paul Mousseau + Festival TransAmériques (FTA)
À voir ou à revoir : les premiers entretiens réalisés en partenariat avec le FTA.
Plongez dans ces capsules vidéo qui mettent en lumière les réflexions, les démarches et les inspirations d’artistes ayant marqué les arts vivants au Québec.
Les préparatifs menés par l’APASQ avancent avec enthousiasme en vue de la participation du Québec à la 16e édition de la Quadriennale de Prague pour le spectacle vivant : espace et design, qui se tiendra du 8 au 17 juin 2027. Lors de cet événement d’envergure internationale, le Québec prendra part à l’Exposition des régions et pays, dont la thématique générale proposée est :
« Absences et silences comme espaces potentiels pour de nouveaux futurs scénographiques ».
Nous sommes heureux de vous dévoiler les artistes sélectionné·e·s qui auront le mandat d’imaginer et de concevoir l’Espace Québec, chacun·e apportant l’expertise unique de son champ de pratique au sein de la Quadriennale 2027 (PQ27) :
Marzia Pellisier, commissaire de l’exposition
Yves Dubois, conception sonore
Bruno-Pierre Houle, scénographie
Paul Chambers, conception lumière
Gonzalo Soldi, conception vidéo
Samuel Thériault, direction technique
Viviane Morin, responsable de l’organisation de la présence du Québec
Je suis une artiste multidisciplinaire basée à Montréal. Ancrée dans une démarche à tendance anthropologique, ma pratique interroge le rapport des individus à l’espace, le souvenir et l’appropriation citoyenne du territoire. Diplômée en scénographie et en design d’événements de l’UQAM, je développe un travail qui allie espace et accessoires, avec un intérêt marqué pour le design d’exposition et les dispositifs urbains.
J’ai collaboré à de nombreuses créations scéniques et cinématographiques, conçois des expositions artistiques et développe des projets de récit urbain, dont la série balado Les Marcheurs de Montréal, lauréate du Grand Prix Opération patrimoine Montréal en 2022. Je fabrique également des accessoires pour des séries jeunesse comme Drazilion, collabore avec des équipes de création (Les Précieuses Fissures) et travaille actuellement au commissariat du pavillon du Québec de la Quadriennale de Prague 2027 (PQ27).
Passionné par l’assemblage et l’harmonisation des éléments sonores, Yves Dubois contribue à des expériences immersives marquantes, notamment au théâtre. Son approche méticuleuse a donné naissance à des ambiances sonores captivantes, fruit de collaborations enrichissantes avec divers artistes. Toujours en quête d’innovation, cette personne explore de nouvelles techniques pour enrichir son travail. Yves continue de se consacrer à des projets stimulants, où sa précision et son engagement font la différence.
◼️ Bruno-Pierre Houle Scénographe et directeur artistique
Bruno-Pierre Houle est un scénographe et directeur artistique pour le théâtre, le cinéma et les mondes immersifs depuis bientôt 10 ans.
En performance, son travail de scénographe a pu être vu sur les planches du Centre Segal Segal (GROW, OUR LITTLE SECRET, JOSEPHINE A MUSICAL CABARET, SMALL MOUTH SOUNDS), chez Duceppe (LE LOUP), au Théâtre LaChapelle (PROJE(C)T : LES BONNES), au Théâtre aux Écuries (LA GROSSE NOIRCEUR). Il a aussi travaillé avec des compagnies comme Repercussion Theatre, Persephone Productions, Infinitheatre et Geordie Theatre. Il est récipiendaire de deux META’s pour Outstanding Set Design.
Ses propres explorations ont abouti au projet OF COURSE, WHAT DID YOU EXPECT, MY CHILD? une relecture du conte du Petit Chaperon Rouge qui déconstruit les images ancrées dans notre subconscient culturel. Le projet est paru dans l’édition The On Screen Issue du magazine Pàrrafo à l’hiver 2019.
Son travail de direction artistique au cinéma a voyagé le monde, notamment au Festival de Cannes avec le long-métrage SARAH PRÉFÈRE LA COURSE. Il a aussi assuré la conception visuelle de plusieurs long-métrages, dont PAS D’CHICANE DANS MA CABANE.
Pas Fout’ Mind (Quat’Sous) Rue Duplessis : Ma petite noirceur (Duceppe), L’Amour ou rien (Le Trident, Espace GO, MAYDAY), Three Women of Swatow (Centaur Theatre), A Play forthe Living in a Time of Extinction (Centaur Theatre, Théâtre La Licorne), Ricki (Scapegoat Carnival), Le Mont Analogue (Espace GO), Cabaret Noir (MAYDAY), L’ombre de Marie Brassard (CNA et Théâtre du Rideau Vert). PHOSPHOS (FTA, RhubarbFestival,M.A.I.), Phoenix, Candide (Montréal Complètement Cirque). En danse contemporaine, Paul a signé la conception d’éclairage pour Maria Kefirova, Clara Furey, Ellen Furey, Lara Kramer Dance, Katie Ward, Thierry Huard, Dorian Nuskind-Oder, Amanda Acorn, Catherine Lavoie-Marcus, PME-ART, Emmanuel Jouthe, Sasha Kleinplatz, Benjamin Kamino et Parts + Labour Danse. Lauréat du Prix de la danse de Montréal 2022 pour l’ensemble de sa carrière de collaborateur et concepteur en danse, Paul a également reçu deux Prix META pour la conception d’éclairage exceptionnelle de A Play for the Living ina Time of Extinction (2022) et Three Women of Swatow (2025). Il est professeur à l’Université Concordia depuis 2015, coach en conception d’éclairage à l’École Nationale de Théâtre du Canada depuis 2018, et est professeur invité à l’UQAM en 2025 et l’École Nationale de Cirque 2026.
L’architecture m’a appris à regarder autour de moi, à apprécier ce qui m’entoure.
Le théâtre et le cirque m’ont donné le sens du spectacle, la sensibilité créative pour transmettre un message.
Les tournées innombrables à travers le monde et les 4 langues que je parle m’ont donné différentes perspectives culturelles et des histoires à raconter.
Avec ce bagage acquis au fil d’un parcours éclectique, je veux faire voyager les gens et toucher leur sensibilité par une poésie tangible.
◼️ Samuel Thériault Directeur technique, Programmation QLab, Régie et installation vidéo, Sonorisation
Depuis maintenant 20 ans, Samuel Thériault œuvre professionnellement dans le milieu du spectacle et d’événements corporatifs, où il concentre son travail sur la direction technique et la vidéo. Ses études en production théâtrale lui ont permis d’approfondir ses connaissances autant sur l’aspect créatif que technique d’un spectacle. Ayant déjà fait quelques apparitions sur scène et dans la rue comme amuseur public et jongleur, il est en mesure de bien comprendre les enjeux techniques et artistiques d’une production. Samuel dirige, en tant que directeur technique, des créations et productions diverses qui tournent autant au Québec, au Canada et à l’international.
REGARDEZ DANS VOTRE BOÎTE DE MESSAGERIE ET DANS VOS POURRIELS.
VOUS NE LE TROUVEZ PAS !
INFORMEZ-VOUS AUPRÈS DE L’APASQ.
Fondation des artistes (FDA) Fusion des fonds de soutien
Le Fonds Prévost-Bussières de l’APASQ se joint désormais au Fonds des artistes de la Fondation Des Artistes (FDA) afin de centraliser les services et d’offrir un point de contact unique à l’ensemble des professionnels des arts de la scène du Québec.
En effet, en geste rassembleur, les fonds de soutien des regroupements affiliés à la Fondation des artistes, soit la SARTEC, le RAAV, la GMMQ, l’APASQ et l’ARRQ, se joignent à l’UDA afin de contribuer, eux aussi, au Fonds des artistes et ainsi centraliser les services, simplifier l’accès à l’aide et offrir un point d’entrée unique, tant pour faire un don que pour déposer une demande de soutien, tout en renforçant l’élan de solidarité qui unit le milieu artistique.
Saviez-vous que… l’APASQ négocie des tarifs minimaux conformément aux dispositions de la loi. Les tarifs sont négociés entre l’APASQ et les producteurs/associations de producteurs dans le but d’avoir un compromis acceptable pour les deux parties.
Les personnes conceptrices ont tout à fait le droit de négocier un cachet supérieur. Les cachets minimaux sont prévus pour les conceptions minimales et les personnes conceptrices qui débutent dans le métier.
Pétition La culture doit rester au cœur de l’école !
Le programme La culture et l’école joue un rôle essentiel : il assure à tous les élèves, partout au Québec, un accès réel aux œuvres et aux artistes d’ici. Sa pérennité est cruciale pour la vitalité culturelle, l’inclusion et la réussite éducative.
Pour toutes questions relatives à vos contrats APASQ, à votre statut de membre ou à la protection de vos droits, contactez-nous àrelationsdetravail@apasq.org.
Je suis une artiste multidisciplinaire basée à Montréal. Ancrée dans une démarche à tendance anthropologique, ma pratique interroge le rapport des individus à l’espace, le souvenir et l’appropriation citoyenne du territoire. Diplômée en scénographie et en design d’événements de l’UQAM, je développe un travail qui allie espace et accessoires, avec un intérêt marqué pour le design d’exposition et les dispositifs urbains.
Passionné par l’assemblage et l’harmonisation des éléments sonores, Yves Dubois contribue à des expériences immersives marquantes, notamment au théâtre. Son approche méticuleuse a donné naissance à des ambiances sonores captivantes, fruit de collaborations enrichissantes avec divers artistes. Toujours en quête d’innovation, cette personne explore de nouvelles techniques pour enrichir son travail. Yves continue de se consacrer à des projets stimulants, où sa précision et son engagement font la différence.
Bruno-Pierre Houle est un scénographe et directeur artistique pour le théâtre, le cinéma et les mondes immersifs depuis bientôt 10 ans.
Pas Fout’ Mind (Quat’Sous) Rue Duplessis : Ma petite noirceur (Duceppe), L’Amour ou rien (Le Trident, Espace GO, MAYDAY), Three Women of Swatow (Centaur Theatre), A Play forthe Living in a Time of Extinction (Centaur Theatre, Théâtre La Licorne), Ricki (Scapegoat Carnival), Le Mont Analogue (Espace GO), Cabaret Noir (MAYDAY), L’ombre de Marie Brassard (CNA et Théâtre du Rideau Vert). PHOSPHOS (FTA, RhubarbFestival,M.A.I.), Phoenix, Candide (Montréal Complètement Cirque). En danse contemporaine, Paul a signé la conception d’éclairage pour Maria Kefirova, Clara Furey, Ellen Furey, Lara Kramer Dance, Katie Ward, Thierry Huard, Dorian Nuskind-Oder, Amanda Acorn, Catherine Lavoie-Marcus, PME-ART, Emmanuel Jouthe, Sasha Kleinplatz, Benjamin Kamino et Parts + Labour Danse. Lauréat du Prix de la danse de Montréal 2022 pour l’ensemble de sa carrière de collaborateur et concepteur en danse, Paul a également reçu deux Prix META pour la conception d’éclairage exceptionnelle de A Play for the Living ina Time of Extinction (2022) et Three Women of Swatow (2025). Il est professeur à l’Université Concordia depuis 2015, coach en conception d’éclairage à l’École Nationale de Théâtre du Canada depuis 2018, et est professeur invité à l’UQAM en 2025 et l’École Nationale de Cirque 2026.
L’architecture m’a appris à regarder autour de moi, à apprécier ce qui m’entoure.
Depuis maintenant 20 ans, Samuel Thériault œuvre professionnellement dans le milieu du spectacle et d’événements corporatifs, où il concentre son travail sur la direction technique et la vidéo. Ses études en production théâtrale lui ont permis d’approfondir ses connaissances autant sur l’aspect créatif que technique d’un spectacle. Ayant déjà fait quelques apparitions sur scène et dans la rue comme amuseur public et jongleur, il est en mesure de bien comprendre les enjeux techniques et artistiques d’une production. Samuel dirige, en tant que directeur technique, des créations et productions diverses qui tournent autant au Québec, au Canada et à l’international.
Viviane travaille à l’APASQ depuis 2008 et assume la direction générale de l’organisme depuis 2017.
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